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Cette semaine encore, la bande dessinée voyage entre les genres et les époques. Des coulisses du cinéma avec un jeune Steven Spielberg confronté aux déboires du tournage des 'Dents de la mer' aux mondes de science...
Cette semaine encore, la bande dessinée voyage entre les genres et les époques. Des coulisses du cinéma avec un jeune Steven Spielberg confronté aux déboires du tournage des "Dents de la mer" aux mondes de science-fiction, de la mode à ses dessous moins glamour aux années de guerre vécues par la jeune Audrey Hepburn, les albums racontent des histoires, mais éclairent aussi notre époque et notre imaginaire.
Sans oublier les grands rendez-vous de la BD populaire, de One Piece à Conan, et les séries qui poursuivent leur chemin. Voici quelques nouveautés et retrouvailles à glisser dans sa pile de lecture.n’est encore qu’un jeune réalisateur de 27 ans lorsque lui est confié le tournage des Dents de la mer. Sur le papier, le projet a tout du film d’aventures efficace. Sur le plateau, c’est une autre histoire.
Le tournage s’enlise, les coûts s’envolent, les habitants de Martha’s Vineyard voient d’un mauvais œil cette invasion hollywoodienne et surtout, le requin mécanique refuse obstinément de fonctionner. Entre les tensions avec les acteurs, les exigences des studios et les doutes qui assaillent le cinéaste, chaque journée semble rapprocher le film de la catastrophe.racontent ainsi le moment où celui que tout le monde connaît comme Spielberg doit encore gagner son pari.
L’intérêt de l’album tient justement à ce décalage entre la légende et l’homme. Maric ne transforme pas Spielberg en génie omniscient : il le montre inquiet, parfois dépassé, contraint de composer avec des problèmes qu’il n’avait pas anticipés. Le scénario avance avec une précision documentaire appréciable, sans renoncer pour autant à la tension romanesque. Le tournage devient un formidable récit de fabrication, où les accidents, les choix techniques et les conflits humains finissent par nourrir le film lui-même.
On comprend surtout comment les contraintes ont poussé Spielberg à inventer une autre manière de filmer la menace, en suggérant davantage le requin qu’en le montrant. Le dessin d’Antoine Schiffers accompagne cette approche avec un noir et blanc au lavis qui évoque parfois un carnet de tournage ou un storyboard. Le trait, expressif sans être démonstratif, restitue les visages, les décors et la mécanique du plateau avec une belle sobriété.
L’ensemble possède une vraie cohérence graphique et fait de cette chronique cinéphile autre chose qu’un simple making-of dessiné. Une plongée passionnante dans les coulisses d’un film qui allait changer durablement Hollywood. Sur Ezechiel, petite exoplanète au ciel rouge, la vie semble s’être figée dans un XIXe siècle rural. Les habitants vivent de leurs récoltes, se déplacent à cheval et ont presque oublié leurs origines terrestres.
Le jeune Carole revient pourtant du « pays noir » terrorisé après avoir été attaqué par une créature mi-homme, mi-ours. Dans le même temps, les fils du père Grégory découvrent une Bible qui affirme une chose inconcevable : la planète appelée Ezechiel serait en réalité la Terre. Puis un vaisseau spatial apparaît.
Rodolphe et Ramon Marcos installent ainsi un mystère dont ce premier volume ne livre que quelques fragments.connaît suffisamment la science-fiction pour savoir qu’un monde n’a pas besoin d’être expliqué à chaque page. Il préfère ici l’immersion à l’exposition, laissant les informations apparaître à travers les conversations, les croyances et les habitudes des personnages. Ce choix donne au récit une atmosphère singulière, entre western rural, fable biblique et science-fiction classique.
Le scénario avance lentement, mais cette lenteur est précisément ce qui permet au malaise de s’installer. Pourquoi cette population a-t-elle oublié la Terre ? Qui sont ces créatures ? Que cache le prêtre ?
Et surtout, pourquoi maintenir les habitants dans l’ignorance ? Le mystère se construit sans accumulation artificielle de révélations, jusqu’à un dernier événement qui relance fortement l’intrigue. Au dessin,privilégie une ligne claire très maîtrisée, particulièrement efficace dans les décors et les scènes de vie quotidienne. Les paysages donnent une identité concrète à cette planète qui pourrait pourtant sembler familière.
La couleur de Dimitri Fogolin joue un rôle essentiel : le rouge omniprésent du ciel crée une inquiétude sourde et contraste avec la tranquillité apparente des villages. Le résultat est une science-fiction classique dans sa construction, mais élégante dans son atmosphère. Ce premier tome prend le temps de poser ses personnages et ses secrets, et donne surtout envie de connaître la suite. La mode fait rêver, mais qui fabrique réellement ce rêve ?
Dans ce roman graphique adapté de l’enquête de la sociologue, stylistes, mannequins, coiffeurs, vendeurs et retoucheurs racontent leur quotidien au sein d’une industrie qui cultive le prestige et la beauté. Des shootings aux maisons de luxe, des coulisses des défilés aux collaborations avec les créateurs, l’album observe un univers où la reconnaissance symbolique peut parfois tenir lieu de salaire.
Derrière les images brillantes apparaît ainsi un monde marqué par la précarité et par des rapports de travail très inégalitaires.réussissent surtout à éviter le piège du simple réquisitoire. Le propos repose sur des situations concrètes, des témoignages et une observation attentive des mécanismes qui font fonctionner cette industrie.
La force du livre est de montrer le paradoxe d’un milieu où travailler gratuitement ou pour très peu peut être considéré comme une chance, parce que l’accès à certains réseaux constitue en lui-même une forme de récompense. Cette contradiction entre prestige et conditions matérielles donne au récit sa matière la plus intéressante. La bande dessinée permet en outre de rendre visibles des métiers habituellement relégués hors champ : derrière une photographie parfaite, combien d’heures de préparation ?
Derrière un vêtement spectaculaire, combien de gestes anonymes ? Le dessin de Danicollaterale joue avec cette opposition entre apparence et réalité. Les silhouettes, les vêtements, les décors de studio et les scènes de travail composent un univers visuel immédiatement reconnaissable, tout en laissant affleurer une forme d’ironie. Le choix du roman graphique documentaire permet aussi de faire circuler le lecteur entre enquête, scènes vécues et réflexion sociale sans alourdir le propos.
L’album ne cherche pas à démolir le pouvoir de fascination de la mode : il montre plutôt ce que cette fascination dissimule. Une lecture particulièrement éclairante pour comprendre comment le glamour peut devenir une valeur économique à part entière.n’a que dix ans lorsqu’elle quitte l’Angleterre pour rejoindre sa famille aux Pays-Bas. La guerre vient d’éclater et le pays, encore neutre, semble offrir un refuge. Mais l’invasion allemande bouleverse bientôt cette illusion de sécurité.
Durant les années d’Occupation, la jeune fille connaît la faim, la peur et l’enfermement, tout en s’accrochant à sa passion pour la danse classique. Son rêve est alors simple et immense : devenir une artiste.racontent cette enfance marquée par la guerre, avant la carrière internationale de celle qui deviendra l’une des grandes figures du cinéma. La réussite de l’album tient d’abord à son choix de perspective.
Plutôt que de commencer avec la star déjà connue, le récit revient à l’enfant et à l’adolescente qui doivent composer avec une histoire qui les dépasse. La célébrité future reste longtemps en arrière-plan, ce qui permet de lire l’album comme un véritable récit de guerre avant d’y voir une biographie de vedette.
La danse prend alors une dimension particulière : elle représente à la fois une discipline, un refuge et une manière de préserver une part de soi lorsque tout autour s’effondre. Rubio utilise cette trajectoire intime pour évoquer plus largement la vie quotidienne sous l’Occupation aux Pays-Bas, sans transformer chaque épisode en démonstration historique. Le dessin et les couleurs de Loreto Aroca accompagnent cette approche avec un soin particulier porté aux décors, aux visages et aux changements d’atmosphère.
La jeunesse d’Audrey contraste avec la brutalité du contexte, ce qui renforce l’émotion sans nécessiter de surenchère. Le récit s’appuie également sur une narration rétrospective qui donne à l’héroïne une voix adulte, tout en conservant le regard de la jeune fille qu’elle était. Cette double temporalité enrichit une biographie qui aurait pu se contenter d’aligner les événements.
En faisant de la guerre le cadre de formation d’une future artiste plutôt qu’un simple épisode spectaculaire, Rubio et Aroca signent un album accessible, documenté et profondément humain. Les enfants d’Erbaf ont été capturés par les Chevaliers divins, et les géants se mobilisent pour tenter de les libérer. Mais leurs adversaires disposent de pouvoirs qui dépassent tout ce que Luffy et son équipage avaient jusqu’ici affronté.
Dans ce nouvel épisode de l’aventure imaginée par Eiichiro Oda, la tension monte encore d’un cran tandis que les héros doivent trouver une stratégie pour faire face à une menace toujours plus difficile à cerner.confirme l’incroyable capacité de One Piece à renouveler son univers sans perdre le fil d’une intrigue devenue monumentale. Les affrontements spectaculaires sont bien sûr au rendez-vous, mais l’intérêt vient aussi des enjeux qui se dessinent autour d’Erbaf et de ses habitants.
Le mangaka sait parfaitement alterner action, humour et révélations, en ménageant ses effets et en donnant régulièrement aux personnages secondaires une véritable importance. Son dessin, toujours aussi foisonnant, accompagne cette montée en puissance avec des scènes de combat lisibles malgré leur démesure. Oda joue également sur les expressions et les détails pour conserver cette fantaisie qui fait partie de l’identité de la série.
Trente ans après la Guerre des Calamités, la Terre reste sous la menace des Phantoms, mystérieuses machines venues d’ailleurs. Après avoir fui leur repaire attaqué par des drones, Soni, Tina et leurs compagnons gagnent Blackstone, une cité où les combats de robots sont devenus une véritable institution. Sous la direction d’André, ancien pilote d’élite, Soni et Tina doivent apprendre à maîtriser leurs machines.
Mais le mécha de Soni semble posséder des capacités inquiétantes et pourrait être lié à la technologie des Phantoms.poursuit son récit de science-fiction avec un deuxième tome qui accélère franchement le rythme. Après avoir posé son univers et ses personnages, l’auteur fait entrer Soni et Tina dans une logique d’apprentissage et de compétition qui rappelle autant les récits de méchas que certains grands classiques du manga.
Les affrontements constituent évidemment le moteur spectaculaire de l’album, mais l’intrigue gagne surtout en intérêt lorsque la machine de Soni commence à évoluer d’elle-même. Cette ambiguïté introduit une dimension de mystère bienvenue et laisse planer le doute sur la véritable nature du héros mécanique. Le dessin deprivilégie l’efficacité, avec des robots imposants, des combats lisibles et une belle énergie dans les mouvements.
Les décors derenforcent l’impression d’un monde dur où la survie passe désormais par la maîtrise de machines de guerre. Un album jeunesse rythmé, accessible et généreux en action, qui installe progressivement une intrigue ambitieuse. Les héros ne meurent jamais. Vingt ans après le précédent épisode, le professeur Bell reprend du service.
Toujours aussi brillant, cynique et peu commode, le savant doit cette fois enquêter sur une série d’enlèvements d’enfants à Londres. Mais un sortilège lui a donné l’apparence d’un enfant, situation dont la police entend bien profiter pour servir d’appât.
Le plan tourne mal : Bell est à son tour kidnappé et se retrouve entre les mains du ravisseur qu’il devait démasquer.retrouve son personnage avec Etienne Le Roux et Jérôme Brizard pour une aventure qui conserve tout le charme macabre et fantasque de la série. Le principe de départ, qui transforme le professeur en enfant sans modifier son caractère ni son goût pour le revolver, fournit évidemment une source inépuisable de situations burlesques.
Mais derrière l’humour, l’album retrouve aussi l’univers victorien et fantastique qui fait la singularité de Bell, entre enquêtes policières, monstres, fantômes et phénomènes surnaturels. Le scénario joue habilement sur le décalage entre l’apparence juvénile du héros et son comportement de savant blasé.renforcent l’ambiance sans étouffer le trait.
Ce retour après deux décennies ne ressemble donc pas à une simple résurrection nostalgique : le personnage conserve son mordant, son étrangeté et cette façon bien à lui de transformer chaque enquête en joyeux cauchemar.est laissé pour mort. Sauvé par une bande de pillards dont il prend vite la tête, il jure de retrouver celui qui l’a condamné. Mais le royaume qu’il entend défendre est plongé dans le chaos.
La reine Taramis, autrefois respectée, fait massacrer ses propres soldats, impose de nouveaux cultes et semble sous l’influence d’une mystérieuse puissance. Dans l’ombre, une sorcière pourrait avoir usurpé le pouvoir de la souveraine.et retrouve avec gourmandise tout ce qui fait la force de l’univers de Conan : barbarie, magie noire, complots, créatures monstrueuses et vengeance. Le scénario avance à vive allure, sans chercher à moderniser artificiellement le matériau original.
Corbeyran respecte au contraire le souffle pulp de Howard et privilégie une aventure directe, généreuse et spectaculaire.signe le dessin et les couleurs, avec un travail particulièrement remarquable sur les ambiances. Son Conan possède une puissance physique impressionnante, mais les décors et les créatures bénéficient du même soin. Les scènes de magie gagnent ainsi une dimension presque hallucinatoire, tandis que les affrontements conservent une violence très graphique.
Perger sait également installer des moments de tension dans les silences et les ombres, donnant à cette histoire de sorcellerie une vraie personnalité visuelle. Cette nouvelle interprétation rappelle que Conan fonctionne toujours aussi bien lorsque ses aventures assument pleinement leur dimension barbare et fantastique.
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